Perspectiva aérea

La técnica pictórica de perspectiva aérea surge tras la necesidad de crear una sensación de profundidad en las obras. Con este recurso se busca dibujar o pintar la distancia media y lejana de una escena, representada por colores pálidos, más azules y poco distinguibles, imitando la neblina o el aire contenido en la misma.

Su origen se data desde la antig√ľedad, siendo utilizada en murales grecorromanos de Pompeya. Sin embargo, fue el pintor Leonardo Da Vinci, quien utiliz√≥ por primera vez el termino de ‚Äúperspectiva a√©rea‚ÄĚ, en su tratado de pintura ‚ÄúLos fundamentos geom√©tricos de la perspectiva lineal‚ÄĚ

Da Vinci, explicaba perfectamente, ya en 1435, de qué trata esta técnica. Menciona que un objeto es percibido más o menos nítido en proporción a la distancia del ojo del espectador. Es decir, que se debe disminuir la nitidez de los elementos u objetos mientras más lejanos sean.

√Čsto quiere decir, que si se trabajaba con mucho detalle los objetos lejanos, parecer√° que se encuentran m√°s cerca en lugar de estar alejados. Por eso, se debe intentar imitar los colores de la atmosfera.

¬ŅC√≥mo crear una perspectiva a√©rea?

B√°sicamente, ya definimos parte de lo que vendr√≠a siendo espec√≠ficamente la perfectiva atmosf√©rica definida por Leonardo Da Vinci. Sin embargo, esta definici√≥n fue reforzada y perfeccionada por el pintor espa√Īol del barroco, Diego Vel√°zquez, quien emplea la perspectiva a√©rea de diferentes maneras logrando efectos de luz, profundidad y colores excelentes.

Por ello, antes de conocer algunos de los pasos para emplear esta técnica, vamos a analizar algunos ejemplos, sobre todo del trabajo de Velázquez.

Ejemplos de perspectiva aérea

La perspectiva atmosf√©rica dentro de la obra de Vel√°zquez, se puede dividir en dos etapas, la sevillana y la madrile√Īa. Entre los a√Īos 1629 y 1631, el pintor espa√Īol recibi√≥ mucha inspiraci√≥n de parte de pintores italianos barrocos y renacentistas.

Como resultado de esta influencia nacieron obras como ‚ÄúLa t√ļnica de Jos√©‚ÄĚ, donde el pintor utiliza la perspectiva a√©rea en una escena interior, a trav√©s de una ventana que muestra el paisaje. O ‚ÄúLas Meninas‚ÄĚ, cuadro en el que se representa la familia real de Felipe IV, donde utiliza la t√©cnica de perspectiva atmosf√©rica y perspectiva lineal central.

Las Meninas

A√Īadiendo dos focos luminosos empleados magistralmente, obteniendo una sensaci√≥n de fondo y profundidad perfecta debido al tratamiento de la luz. El cuadro de Las Meninas es un gran aporte al tratamiento de la perspectiva, porque la luz juega un papel decisivo en esta t√©cnica.

‚Äď Las Meninas ‚Äď Diego Vel√°zquez [Public domain] 1656-1657

Esta perspectiva, es una ilusión óptica por la cual, los elementos son absorbidos por la luz, el vapor del aire y el polvo, diluyendo los tonos y perdiendo el contraste. Dando como resultado que los tonos más lejanos sean más fríos.

Pasos para crear una perspectiva aérea o atmosférica

Existen varias herramientas o aspectos que se pueden utilizar para crear esta perspectiva:

  • El primero es el denominado ‚Äúpassage‚ÄĚ, que se refiere a que todas las l√≠neas del dibujo no deben ser iguales en valor e importancia. Siendo necesario variar el grosor con el que vamos a representar cada l√≠nea. Con esto, cambiamos totalmente los planos en que se encuentran las fases del dibujo. Lo que significa que las l√≠neas de grosor m√°s fino son las que dan el efecto de lejan√≠a, mientras que las l√≠neas m√°s gruesas son las que se representan m√°s cerca.
  • Otra herramienta a tomar en cuenta es el ‚ÄúBloom‚ÄĚ, que es el efecto de luz o iluminaci√≥n que aparece cuando esta se posa sobre un determinado objeto, y en las part√≠culas que se encuentras en la atmosfera. Todo depender√° tambi√©n, de lo reflectivo que sea el objeto.
  • El recurso anterior, no debe confundirse con los ‚Äúrayos de luz‚ÄĚ que es el efecto de la luz cuando se cuela en la escena. Por ejemplo, cuando entra por una ventana o se encuentra en el paisaje.
  • Junto con el tratamiento de la luz, hemos de tener muy en cuenta el uso de las ‚Äúluces y sombras‚ÄĚ. Reducir su intensidad y fundirlas con el entorno a medida que nos alejamos del plano principal.
  • Por otro lado, tambi√©n podemos utilizar la herramienta ‚Äúvignette‚ÄĚ, que se trata de fundir los bordes de la imagen para crear profundidad. De igual manera, este aspecto no debe confundirse con la profundidad de campo.
  • La profundiad de campo es, b√°sicamente, difuminar los elementos del fondo destacando los elementos importantes de la escena, dando la sensaci√≥n de enfoque y profundidad.
joos de momper perspectiva atmosferica
‚Äď Paisaje fluvial con cacer√≠a de jabal√≠es ‚Äď Joos de Momper [Public domain] 1590-1635
  • El √ļltimo elemento, y quiz√°s el m√°s importante, para crear esta ilusi√≥n de perspectiva es el uso del color. Aunque la gama de colores puede variar en funci√≥n a la escena que estemos representando, siempre que nos vayamos alejando del foco de la imagen tenemos que utilizar colores mas fr√≠os (azules y grises), o c√°lidos (naranjas y amarillos) si estamos representando un atardecer o amanecer. Esto se debe a que el paso de las ondas de luz a trav√©s de la atm√≥sfera modifica nuestra percepci√≥n de los colores, haciendo que est√≥s se aclaren mientras aumenta la distancia.

¬ŅC√≥mo construir una perspectiva a√©rea?

Quiz√°s te sea muy √ļtil la aplicaci√≥n de ejercicios para lograr esta t√©cnica. C√≥mo ejercicio, lo principal es utilizar una escala de grises de nueve tonos (desde el blanco al negro). Con estos valores, tendremos una gu√≠a para representar los colores de la escena:

  • Los elementos que se encuentran en el primer plano van a ser representados por los valores entre el tono blanco y el tono 6
  • El segundo plano recibir√° los tonos entre los valores 3 y 7
  • El tercer plano constar√° con los tonos 4 hasta el 8√ß
  • Por √ļltimo, en el plano de fondo se emplean diferentes tonos de forma suave (y as√≠, al contrario). Esto, para crear una escena de elementos jer√°rquicos, d√°ndole mayor prioridad a la primera escena.
escala de grises, perspectiva aérea
Escala de grises

Se trata de crear transiciones entre los diferentes planos, es decir, que el segundo plano utilizará colores más claros u oscuros dependiendo de la ubicación de la luz. De modo que, se diferencien los distintos planos para dar un efecto de profundidad efectivo.

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