Pintura de caballete

Un pintor en su caballete –
Eugene Joors 1868 a 1910

La pintura de caballete es un tipo de pintura ejecutada sobre un soporte portátil como un panel o lienzo, en lugar de sobre una pared. Es probable que los antiguos egipcios conocieran las pinturas de caballete, y el erudito romano Plinio el Viejo, del siglo I, se refiere a un gran panel colocado sobre un caballete. Sin embargo, no fue hasta el siglo XIII cuando las pinturas de caballete se hicieron relativamente comunes, superando finalmente en popularidad al mural o pintura mural.

El soporte utilizado fue el tablero, generalmente de álamo. Si se necesitaba una tabla mas grande, se combinaron dos o más placas utilizando cola de caseína hecha con cal apagada y queso. El tablero se cubría con dos o tres aplicaciones de pegamento de pergamino de cordero y, a menudo, se añadía un trozo de lienzo con más cola.

Sobre la mesa se superponían capas preliminares de gesso grosso, que se dejaban secar y se raspaban hasta que quedaban lisas. Posteriormente, se aplicaban varias capas de gessosotile, que, tras dejarlas secar, también se raspaban hasta que la superficie era absolutamente plana y uniforme. Los diseños en bajorelieve (pastiglia) se hacían aplicando yeso líquido al fondo con un pincel pequeño.

Para realizar pinturas sobre caballete, primero se dibujaba el boceto a carboncillo y después se realizaba la pintura utilizando pinceles y pigmentos. Se marcaban también en el yeso líneas destinadas a delimitar los bordes de las zonas que había que dorar; estas zonas se pintaban con bolo arménico ligado con clara de huevo; el color rojo de esta arcilla da al oro un tono más cálido. Cuando el bolo estaba seco, se le frotaba con un bruñidor de paño o de piedra. El bolo se humedecía con agua y se aplicaba encima el pan de oro, después de dejarlo secar, se bruñía el oro. Éste se decoraba con diseños, se estampaba utilizando punzones; se barnizaba con pigmentos transparentes como la sangre de drago o se le aplicaban pinturas opacas que se raspaban según un diseño que dejaba visible el oro.

El dorado con mordiente, en el que el oro se aplica a una sustancia viscosa que lo adhiere a la pintura, se usó para los diseños de oro de trazo delicado. Cennini describe un mordiente preparado hirviendo aceite de linaza con albayalde, cardenillo y una pequeña cantidad de barniz. El oro de concha, denominado así porque se guardaba en conchas de mejillón, se preparaba ligando oro en polvo con clara de huevo o goma arábiga.

Caballetes ¿por qué deben ser una parte importante del equipo de cualquier artista?

Cada vez que imaginamos a un artista, siempre lo vemos absorto en su colorido mundo de pie frente a un caballete. Como muchos otros materiales esenciales para una buena obra de arte, un caballete también es una parte innegablemente importante del equipo de cualquier artista. Por supuesto, se hace especial hincapié en el hecho de que ha existido durante siglos, y en que apenas ha cambiado.

Entonces, ¿por qué tiene tanto valor?

¿Qué es un caballete?

Un caballete es un instrumento simple utilizado por los artistas para sostener el lienzo en la posición correcta cuando pintan o para exhibir una obra de arte. El más simple de los diseños de un caballete es típicamente un trípode, con tres postes verticales unidos en el extremo superior. Hay muchos tamaños y formas diferentes de caballetes, como por ejemplo: A-frame, H-frame, table top, plein air, etc.

¿Cuáles son sus usos?

En Estudio

Cuando un artista trabaja en un estudio, no necesita cambiar demasiado su caballete. Esto facilita el uso de caballetes voluminosos y difíciles de transportar. Mientras que un caballete con bastidor en H ocupa mucho espacio y sólo es adecuado para estudios grandes, un caballete con bastidor en A es ideal para estudios más pequeños debido a su base triangular que puede ser arrastrada a una esquina. Si tienes un estudio muy pequeño o si pintas en casa, entonces puedes optar por un caballete de sobremesa, que es también la mejor opción si se trabaja con acuarelas. Sin embargo, si prefieres sentarse y pintar, también puedes optar por caballetes de banco, también conocidos como caballos de arte.

Auto-retrato –
Raffaello Gambogi 1899

Portátil

Un caballete portátil es bueno si normalmente te gusta pintar con aire plein-air. Se puede plegar fácilmente, tiene un armazón muy ligero y en muchos diseños también tiene una caja adjunta para llevar pinceles, pinturas, lápices, etc. Algunos modelos, también pueden venir con una silla.

Pantalla

Los caballetes de exhibición son precisamente eso, caballetes destinados únicamente a mostrar pinturas, como en una galería o en una exposición. Su marco es bastante endeble y no puede soportar el trabajo de pintura sobre un lienzo montado en él.

¿Por qué usar un caballete?

Pintar en un caballete te hace trabajar verticalmente lo que ayuda a crear una pintura más precisa ya que te permite producir tu trabajo en el mismo plano en el que se va a colgar. Además, como la verticalidad es nuestra posición, cuando generalmente percibimos las cosas, también ayuda a mantener una perspectiva más precisa. Otro de los mayores beneficios de usar un caballete, es que brinda la oportunidad de dar un paso atrás para revisar el trabajo y analizar el progreso.